Denne store hollandske kunstner Van Gogh .. Hvor meget er der sagt om ham indtil nu. Om hans personlige liv, selvmord, men mest af alt om billeder, der ikke vil forlade nogen ligeglade.
Hovedformålet med kortlægning for impressionistiske kunstnere var menneskets natur. Og mest lyst blev det afbildet i alle sine modsætninger og udsmykninger i værkerne fra den store hollandske kunstner Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), en af de store hollandske kunstnere, havde en meget stærk indflydelse på impressionisme i maleri
Da Van Gogh blev 27 år gammel, besluttede han at dedikere hele sit liv til at male. "Jeg kan ikke udtrykke, hvor glad jeg er, at jeg begyndte at tegne igen, jeg tænkte ofte om det, men jeg troede, at tegning var uden for min evne."
Van Gogh mange forskere anser selvlærte, selv om det for retfærdighedens skyld må siges at han tog undervisning fra A. Mauve.
I 1886 flyttede Van Gogh endelig til Paris. Ankomst til hovedstaden i Frankrig ændrede lidt stilen på maestroen. Han følte stadig sympati og kærlighed til en lille mand, men denne karakter er anderledes - en beboer i den franske hovedstad, skaberen selv.
Ankomsten til Paris ændrede kunstnerens syn på verden. Han synes allerede ham mere glad og lyst. Van Gogh trækker hjørnerne af Montmartre, broerne i Seine, teatre, og vigtigst af alt føler han sig for at være franskmand. Van Gogh søgte ubarmhjertigt efter teknikken for lys og farve, men i grå Paris kunne han ikke gøre det. Og så besluttede han at gå sydpå. Det er der, at en ny periode begynder i hans arbejde. Her følte han, at der var absolut ingen forskel mellem ham og hans mentor, Rembrandt.
Van Gogh virker umuligt selv, perfekt smear. "Et bestilt smøre" er lige så umuligt som hegn i angrebet. " Van Gogh er mere end en impressionist, fordi han forsøger flere gange at ændre sin teknik, selv inden for samme billede. Tværtimod er alle genstande på lærredet - hvad der er nyt, forskelligt i dets egenskaber og egenskaber, og kunstnerens hånd fremskynder alle disse ændringer. Det vigtigste er ifølge Van Gogh at arbejde ved inspiration ved første indtryk, som altid er lyst.
Hans verden ændrer sig konstant, i en evig cyklus, vækst. Kunstnerens opgave er at opfatte disse objekter ikke kun som ubevægelige genstande, men også som fænomener. Van Gogh repræsenterer ikke et øjeblik overhovedet, han formidler øjeblikkets kontinuitet, motivets motivationsmotiv - i sin utrættelige dynamik. Nu forstår vi hvorfor Van Gogh-studiet ikke blot er et etude, det er et helt kosmisk billede, der viser objekter, fænomener og personen selv fra abstrakt synspunkt. Van Gogh skildrer ikke solen selv, men dens strålepile retter sig mod jorden eller hvordan solen vågner op og kommer ud af en gylden tåge.
For Van Gogh anses det forkert at skildre et træ som det er, for i hans øjne er træet en organisme, der ligner det menneskelige, hvilket betyder, at det hele tiden vokser og udvikler sig. Cypresserne er som gotiske templer, der er revet til himlen. Skruet af den uudholdelige varme stiger de op som de store, hvirvlende tunge af en grøn flamme, og hvis de er buske, brænder de på jorden som bål.
For at forstå Van Goghs dynamiske måde bør man henvise til hans portrætter.
Portræt af "Berceuse". Det skildrer en fiskeri barnepige, som som lokalbefolkningen siger, går til bådene om aftenen, og i dårligt vejr fortæller historier. I alt dette skal portrætere i portræt af Van Gogh - en kvinde, der skal være grov, uforskammet, træt - som hendes livsstil siger og samtidig utroligt venlig - hun er målmand for eventyr. Dette billede Van Gogh skulle give til St. Marie - et ly til sejlere ...
Lad os vende sig til kunstners selvportræt. Her optrådte han for os på en måde, som vi aldrig kunne have forestillet os. Træt, nervøs ansigtsudtryk, som en maske, hvorunder sjælens spændte tilstand ligger.
Van Gogh mente, at teknikkens udtryksevne spiller en stor rolle, men meget vigtigere ekspressivitet betragtede han farve. Malinger i kunstnerens værdisystem var ikke kun et ornament eller en måde at skildre et tegn lysere ud. Malinger spiller ikke mindre vigtig rolle end selve tegningen. Uden velvalgte farver er der ingen etude, portræt og selv forfatteren selv.
Så hver farve for Van Gogh har en vis betydning, et mysterium, et mysterium, som han selv ikke helt forklarede for sig selv. Trods alt er billedet en hel stor verden, som aldrig kan forstås og forklares. Af alle farveordene foretrak han gul og blå.
Dominerende i systemet med impressionisme - farve. I det maleriske Van Gogh-system opdager vi et komplet sæt af bestanddele: rytme, farve, tekstur, linje, form.
Van Goghs farver dominerer ikke bare arbejdet, de lyder. Maler lyd i enhver intonation over hele længden af det følelsesmæssige interval, fra dødelig smerte til en række nydelige nyanser. Malinger i Van Goghs palle er opdelt i to paletter. For ham, kold og varm - som en kilde til liv og død. På hovedet af disse systemer - gul og blå, har begge farver en usædvanlig dyb symbolik.
Farve, farve, ægte virkelighed - det er det, Van Gogh er.