Etnisk stil i modehistorien

På moderne måde er etnisk stil utroligt populær. Ingen modeindsamling, ingen fashion show kan ikke uden ethno ting eller tilbehør. Og hvilket sted besætter etnisk stil i modehistorien, hvor begyndte det hele, hvordan er det nu?

Hvad er etnisk stil generelt? Modeshistorien kender ikke en mere original, farverig og mærkelig stil. Denne stil er opstået på grund af hippies subkultur. Al deres eksistens, verdensudsigter, livsstil blev i strid med de generelt accepterede regler og normer for adfærd. I 60'erne i det sidste århundrede vendte hippier væk fra europæiske værdier og vendte sig til Afrikas gamle historie, øst og Mellemamerika. I livet blev ikke kun verdens udsigter, adfærd, men også traditionelle etniske motiver i tøj, sko, tilbehør belagt. Modeshistorien har modtaget nye lyse tendenser, ukarakteristiske for den traditionelle europæiske civilisation.

Den anden halvdel af tresserne var præget af det skandaløse udseende af mini-nederdele. Høje støvler kombineret med en super mini, fanget brugen af ​​syntetiske kunstige materialer hele verden. Det syntes, at der i fremtiden kun "kosmisk" mode venter os, at der ikke kommer tilbage til klassikerne. Men det er godt, at det hele skete anderledes.

Hippier har ikke ændret sig selv. Til den generelle hobby for mini-nederdele var de imod lange nederdele lavet af naturlige materialer og jeans. På et tidspunkt hvor alle var glade for geometriske former for tøj, valgte uformel ungdom flydende linjer, etniske motiver.

Som en model til at følge folket i det gamle Øst, havde hippier tøjet, der ikke hæmmer bevægelsen. Blandt dem kan vi skelne bluser og kjoler fra gennemskinnelige stoffer, "flyvende" tunikker og tørklæder, indian saris og antrekk af munke i Tibet. Hovedværdien i livet var i harmoni med naturen. Og det blev udtrykt i alt, selv i tøj. Det var udelukkende fremstillet af naturlige materialer, ideelt - med egne hænder.

Blomsterbørn efterlikner ikke kun de østlige folk. De blev også inspireret af marokkanernes historie, de amerikanske indianer, sigøjnerne. Det var hippierne, der igen åbnede til mode indiske moccasiner, mexicanske ponchoer, marokkanske tunikaer, farverige sigøjner nederdele, tilbehør lavet af perler, kugler og meget mere.

Hvordan reagerede high fashion på hippys hobby? Hvordan har den etniske stil påvirket modeens historie? 60'erne var et vanskeligt årti i modehistorien. Den særlige egenskab af denne periode ligger i, at modetrends skiftede fra gaderne til det fashionable stadium og ikke omvendt. Modelister med verdensnavne inspirerede i gadenes nyheder. Disse nyheder udviklet og forbedret, der blev til et kunstværk.

En af de første vendte sig til etnisk stil af Yves Saint Laurent. I 1960 kom "rocker brides" til podiet. Sort turtlenecks, læderblusons. Denne samling forårsagede alvorlig kritik fra høj samfund, andre modedesignere og pressen. Yves Saint Laurent blev tvunget til at forlade Dior's modehus, selvom han på det tidspunkt led den. Men forlader gav kun frihed og uafhængighed. Og efter et stykke tid var hans samling med elementer af etnisk stil meget værdsat.

På det tidspunkt forårsagede hippieklædningen væmmelse, mange betragte det sjusket, forfalsket. Efter at Yves Saint Laurent lagde sin hånd på den etniske stil, købte hun et ædelt, salonagtigt udseende. Romantiske beklædningsgenstande af silke og organza til aristokrater var kvalitativt forskellige fra patchwork med blandede mønstre af street hippies. Couturier i sine værker brugte de traditionelle motiver af Afrika, Peru, Det antikke Kina, Marokko. Tøj af denne mester blev populær blandt folk, der besad flere millioner dollar stater.

Etnisk stil i modehistorien - høj mode fra Yves Saint Laurent har spillet en afgørende rolle. Den afrikanske samling var foret med lysstyrken af ​​blomster og usædvanlige deshiviznoy materialer. De brugte hør, træ, halm og glas. Den kinesiske samling flød af usædvanlige farver: lyserød og orange, gul og lilla. Usædvanlig ostentatious teatralsk luksus. Indiske samlinger bragte usædvanlig luftighed. Men ifølge den mest couturier var den smukkeste den russiske samling. Den russiske revolution i mode skete ikke, men europæernes interesse for alt, hvad russerne vågnede. Denne mode mister ikke sin relevans til denne dag.

Den etniske stil og modehistorie blev i høj grad påvirket af den japanske modedesigner Kenzo. Hans etniske stil blev kendetegnet ved en munter sort. Det er interessant at kombinere en simpel kimono cut og skandinaviske, sydamerikanske orientalske elementer. Japanske stoffer i blomst ved siden af ​​det skotske bur, er en kinesisk jakke med en kraveholder suppleret af hvide bomuldsfluer i landets stil. Kenzo bruger aktivt den spanske bolero, indiske fryns, russiske kosovorotki og pelshætter, indiske pyjamas. Eksperimenter af modellen førte til en kombination af sport eller klassisk stil med elementer af etno.

Modeens historie vil ikke uden at nævne Jean-Paul Gaultier. Etnisk stil ledsager alle hans samlinger. Så snart etno kom ind i sit arbejde i 1976, forlader han det aldrig. Sami elskede modtagelse af Gautier - brugen af ​​elementer af nationale kostumer af forskellige folk i kombination og blanding af forskellige stilarter. Inspiration couturier trækker på byens gader. For eksempel, efter at have set de isidiske rabbiner, skabte Jean-Paul den "Rabbi-chic" samling. Grundlaget er veste, langærmet mørke tøj, skjorter, flæser og "kip" hætter. Men kulturen i Sydøstasien inspirerede oprettelsen af ​​samlingen "Tatu", som blev mode for ungdomsmode i et årti. "Chips" i samlingen - piercing, graffiti, efterligning af tatoveringer. Ethnol var til stede i samlingerne "The Great Journey", "The Mongols", "The African Saga".