I hverdagen er der på spisebordet ganske ofte forskellige kopper og plader, der ikke falder sammen med hinanden i farve og størrelse. Men når gæsterne kommer til os, ønsker jeg at få en familie service fra bakkerne, hvor alle varer er i samme stil. Og så bliver det sædvanlige måltid til en smuk ceremoni.
Historien om at tjene det festlige bord fra antikken til vores dage begynder omkring 2000 år siden. Det var i nutidens begyndelse, at kineserne opfandt porcelæn. De kunne godt lide at spise kulinariske lækkerier, serveret på gennemsigtige hvide retter, dekoreret med mytologiske eller daglige scener. Og mens du nipper til te fra elegante skrøbelige kopper. I lang tid holdt de omhyggeligt fra naboernes magiske mysterium i Kina. I det gamle Egypten og Mesopotamien kom også ideen om at gøre keramiske produkter dækket af glasur. Men de mere sandsynligt mindede om moderne fajance. For at fremstille det blev de samme materialer brugt som til fremstilling af porcelæn og en lignende teknologi. Forskellen var kun i forholdet mellem komponenter.
I Europa har den østlige hemmelighed i lang tid ingen interesseret særlig. Skålene var lavet af ler, træ, metal. I middelalderen delte de fælles folk fælles skåle, hvorfra hele familien spiste. Nogle gange serverede udskiftning af plader - selv de rige - store brødstykker. De sætter sædvanligvis tyk mad og kødstykker. Men i renæssancen i faste huse var det i stigende grad muligt at se enkelte plader på borde. Intensivt udviklet og produktion af stærkt kunstnerisk keramik. Især prøvede italienerne, inspireret af de mauriske herrer, der omfattede keramiske produkter med tinglasur.
Og i 1700- og 1800-tallet, som følge af opdagelsen af nye sejlruter, optrådte eksotiske drikkevarer i Europa: te, kaffe, kakao. De havde brug for specielle redskaber: elegante kopper, tallerkener og tekande. Købmænd tog let kostbar porcelæn fra de østlige lande og solgte det i Europa for enorme penge. Skjønnerne af skønhed forstod hurtigt, hvor stor det var at beundre middag for meget kunstneriske elementer fra dette materiale. Og til sidst ønskede de at gøre det alene.
Når kejserinden i Sachsen Augustus Strong inviterede til sin tjeneste, blev kemikeren Johann Betger. Denne kemiker lovede at åbne en måde at gøre guld på. Bjergkalkisten har ikke lært at udvinde dette metal. Men efter den kinesiske eksempel kom han op med en opskrift på at lave porcelæn fra kaolin. Kaolin er en plast hvid ler, hvortil der blev tilsat feldspar med hvid glimmer, samt kvarts eller sand.
Jeg må sige, at det østlige porcelæn ikke var mindre værdifuldt end guld. August Strong indså hurtigt, hvilket overskud denne opfindelse tilbød. Og i 1710 bestilte han at bygge under Dresden Meissen porcelænfabrik, som snart blev berømt. I starten malet saksiske kunstnere produkter i orientalsk stil. Men gradvist begyndte de at dekorere med mere forskellige ornamenter og billeder - landskaber, jagtscener og andre skønheder. Værd at disse mesterværker meget dyre! Men efterspørgslen efter dem var enorm. Rige kunder, herunder monarker fra hele Europa, bestilte ikke individuelle varer, men hele sæt til mange mennesker. Forskellige spisestuer, te, kaffesæt. Så der var en tradition at tjene borde i samme stil. I Rusland blev den største samling af Meissen-porcelæn indsamlet af grev Sheremetev. Du kan stadig se det i Keramikmuseet i Kuskovo Estate.
I Frankrig var i mellemtiden også forsøgene i fuld gang. Så langt tilbage som det 16. århundrede figurerede Saint-Porscher ud af, hvordan man lavede faamitet, efterlignede italiensk keramik. Faktisk en lille faamik af franskmændene til ham og bevilget af navnet Faenza i Italien. Men på disse resultater stoppede lokale håndværkere ikke. Og som følge af geniale manipulationer med sand, saltpetre, sodavand og gips i 1738 blev det såkaldte bløde porcelæn opnået. Clay i det var næsten ikke indeholdt, derfor har det vist sig endnu mere "gennemsigtigt" end fast og ikke rent hvidt og fløde. Produkter Sevres manufactory (henholdsvis i byen Sevres) konkurrerede med både kinesisk og saksisk. Og ikke kun på grund af dets kvalitet, men også på grund af dets usædvanlige design. Franske mestere producerede sæt af de mest forskelligartede former og farver. For eksempel kan skålen ligne et drueblad. Saucema - melon. Sukkerskål - Blomkål. En tekande er en ananas!
I XVI-XVII århundreder. Succeser i fremstillingen af fajance lavede hollandsk. Fabrikaterne i Delft producerede store mængder billige retter. Og efterhånden begyndte denne keramik at være populær blandt folk med en gennemsnitlig indkomst. Men uanset hvor dyrt det var i forhold til hendes porcelænsæt, faldt efterspørgslen efter dem stadig ikke. De demonstrerede trods alt ejerskabets velvære og høje position. Porcelænfabrikker optrådte i Europa efter hinanden. Rusland slog ikke bag vestlige kolleger. Så langt tilbage som 1746 opdagede kemistforskeren Dmitry Ivanovich Vinogradov den værdsatte teknologi. Lomonosov Porcelænfabrik, der er oprettet af kejserinde Elizabeth Petrovna, er blevet en værdig konkurrent for europæiske virksomheder. Før revolutionen var han i kongelig ejendom og især blomstrede under Catherine the Great. Hun bestilte generøst ceremonielle sæt, og nogle af dem tællede op til tusind varer! Og i XIX århundrede var der mange små planter - især i Gzhel-regionen.
I midten af XIX århundrede vokser sætet af retter på borde i de rige huse i Europa til grænsen. Før hver gæst på duge er der som i paraden talrige tallerkener til snacks, første, anden, salat, dessert, frugt. Dette tæller ikke alle slags oliekasser, syltetøjskande, sukkerskåle, mælkekager, kopper, frugtskåle, kurve til slik.
Det ser ud til at der ikke er noget mere at opfinde ... alt er allerede opfundet! Men selv i vores tider fortsætter tjenesten med at forbedre. I grund og grund takket være restauratørerne, der gerne vil fortjener deres kokke mad. De introducerede den såkaldte assiette de presentation - en stor plade "til servering", med en smuk malet kant, hvorpå plader med første og andre retter er placeret. Restaurateurs udtrykte også ideen om, at alle varer skal "dockes", nemt gemmes. Hvis de er tæt indsat i hinanden, så er der mindre chance for at bryde dem, når du bærer et bjerg af retter i dine hænder. Og derudover arbejder meget fremtrædende designere ofte på udseendet af moderne tjenester. Selv de mest kendte retter kan jo ikke kun være en beholder til mad og drikke, men også et kunstobjekt! Denne historie med bordindstillingen var som at minde om, at selv den mest lækre skål bliver endnu mere lækker, hvis bordet er dekoreret med luksuriøse retter.
Fra de tidspunkter er de serviceordninger, der er blevet legender, nået til os:
- "Service med en grøn frø", designet til 50 personer og bestående af 994 varer. Det blev oprettet af den engelske fabrik Wedgwood for Catherine the Great og er nu bevaret i Hermitage, i Skt. Petersborg. Alle produkter er dekoreret med forskellige landskaber, så dronningen og hendes tilhørighed beundrer skovene, marker og landpaladser i England. For resten har hele denne skønhed overlevet to evakueringer sikkert: i 1917 og 1945.
- Kendlers "Svaneservice" blev lavet i det 18. århundrede ved Meissen Manufactory og bestod af 2200 porcelænsprodukter. De er dekoreret med relief billeder af alle slags væsner, der lever i vandelementet.
- "Dronningen Victoria", der blev oprettet af fabrikken Herend, blev opkaldt efter den britiske dronning. Siden under verdensudstillingen i 1851 blev hun fascineret af sin enkle tegning med fladrende sommerfugle.
- Den mest berømte af russiske porcelæn sæt - "Guryevsky" ("russisk") - blev lavet i begyndelsen af XIX århundrede. Nu er det meste lagret i Peterhof. Det er opkaldt til DA's earl. Guryeva, under hvis ledelse arbejde var i gang. Tjenesten er dekoreret med miniaturer lavet i henhold til gravurer og litografier, der skildrer udseendet og sædvanerne hos de russiske folk. Og også fanget synspunkter fra forskellige byer og alle slags genrescener.