Det er ingen hemmelighed, at modetrends påvirker valget af vores garderobe. Du vil lære, hvordan dette sker fra vores artikel.
Udbrud af kameraer, displays til displays, utallige magasiner om mode - kvinders mode er længe blevet en kult, der går langt ud over simpel håndværk og kunst, er blevet et symbol på tilbedelse, og butikker af fremtrædende designere er blevet helligdomme for mange kvinder i forskellige aldre. Fremadrettet fra mænds mode tager kvinders mode et grundlæggende sted i modeshows og på omslaget af glatte magasiner. Dette kan nemt forklares, fordi det kvindelige køn er et smukt gulv og siden gammel tid opfandt forskellige ornamenter, der begyndte med de tidlige ringe (en fælles hovedbeklædning i det gamle Rusland fungerede som dekoration og blev også brugt til at finde ud af stammen, hvor pigen var iført det ) og slutter med ultramoderne armbåndsure. Ja, tiderne ændrede sig og kvindemode fulgte denne gang og fulgte på hæle, holdt op og åndede i ryggen. Men de grundlæggende kanoner af stil eksisterede til enhver tid. En af disse kanoner siger, at det er værd at bære noget, der passer dig efter den eksterne og indre tilstand, men du kan ofte se disharmoni på gaderne. Kvinden ser ud som om hun var klædt i en ridderens rustning, og hendes indre væsen er i krig med dette billede. Derfor bør kvinders mode ikke bare hvile på denne forfølgelse af nyheder, men kombinere og dermed producere indtryk af enhed af værtinde med sin garderobe.
Mode er ikke kun kunst. Det kan placeres på et niveau med maleri, skulptur, musik, men med hensyn til udviklingens hastighed og antallet af mennesker er denne meget mode foran konkurrenterne. Måske den rolle, som globaliseringen spiller, fordi modehuse reklamerer for hvert hjørne: Her annoncerer en italiensk designer sin nye forårssamling med overvejende grå og varme toner, men på denne plakat fremmer en ung amerikansk designer sine nye revolutionerende ideer til mode og han har ret til at blive hørt og mere berømt, for i mode er der ingen debutanter, selv herrer søger nye ideer, opfinder nye tendenser, fordi mode ikke kan stoppes. Ja, modeflyvninger, det bliver til millioner på denne planet og det ser ud til, hjælper med at dreje rundt om kloden. Jeg ville vælge mange synonymer til dette bogstavord, men jeg vil sige en ting: det er alsidigt. Dette kan bekræftes ved at se modeshows fra forskellige designere: på dette show ser jeg skarpe øjne med farve, lys makeup, i den næste beherskede tone, elegance.
Alle har længe glemt kombinationerne. På moderne måde er dette ikke anerkendt. Båret af alt for alt! Tross alt sidder de unge designere ikke idiotisk, og deres indflydelse har længe været følt i ting, der skal være i klædeskabet af hver fashionista.
Glæder sig på en måde, som alle kan deltage i denne kunst. Alle kan være fashionable, være opmærksomme på de nyeste innovationer, og det er meget nemmere end at tegne et billede og jo mere blinde statuen! Jeg vil sige, at mode er en kunst for masserne og samtidig en individuel kunst, hvor alle gør deres eget tape. Mode er kunsten af modernitet. Det er flygtigt, hurtigt som vandstrøm, det kan ikke stoppes, og ingen forsøger at gøre det. Denne strøm selv kommer ofte tilbage og optager i løbet af fortiden. Som for eksempel nu, når stilen på 50-60 år i det sidste århundrede er moderigtigt. Mode er kaotisk, og du ved aldrig, hvor det vil gå i fremtiden.
Hvordan kan du forestille dig mode? Hvilket billede kommer til at tænke dig? Jeg håber ingen vil argumentere for mig, at dette er en kvinde, en smuk kvinde, der har noget fra gamle gudinder og noget fra fashionistas af en moderne storby. Alle har sin egen ide, men enhver pige, kvinde søger at komme så tæt som muligt på dette ideal for at nærme sig det ideal, der opstår i hovedet.
Fashion gav os sådanne mennesker som Coco Chanel og Alexandre McQueen, Versace, Doche og Gabbana, Yamomoto og andre. De gav liv til mode, som igen bevarede deres navne. Og hvor mange flere designere er klar til at give sjælen mode! Hvor mange flere vil hun løfte op til himlen, hvor mange vil kaste sig i afgrunden.