Tegning - den mest populære metode til kunstterapi
En velkendt situation. Barnet sidder, puffer, prøver og viser tydeligt skitserne. Her kom solen, himlen, huset, hunden, folkene, marken eller drengen fra næste gård. Det ser ud til, at børn trækker forståelige ting, men gennem dem udtrykker deres indre verden, deres sindstilstand, deres følelser. Giv børnene maling med blyanter, et stykke papir og fuld frihed! Du venter på rigtige opdagelser.
Tegning har længe været en separat sektion i psykologi og endda et middel til at helbrede børn fra forskellige lidelser. Faktisk er det farve, form og præsentation af billedet, som barnet taler veltalende om, at han aldrig vil sige højt. Han udvikler også tænkning, koordination, fantasi og lærer tålmodighed. Og jo før du behersker den foretrukne, bekvemme og komfortable metode til tegning, jo lettere vil det være for dig at forstå mange ubehagelige ting.
Tegningsverdenen er ubegrænset som en fantasi af børn, derfor er det ikke altid nødvendigt at læse billeder bogstaveligt. For eksempel, sorte og grå toner - ikke nødvendigvis melankoli og negativ. Måske eksperimenterer barnet kun og søger en ansøgning til denne farve. Eller tegnene i eventyrene, de populære tegneseriers helte, vanskelige at genkende - det er en undskyldning for at nyde instruktørens læsning af barnet. Sådan følte han planen. Det er umuligt at sætte barns kreativitet i enhver alder i rammen og forsøge at forstå bogstaveligt. Samt tegningerne selv, som ofte voksne ikke forstår på grund af manglende klarhed, glatte linjer og den akademiske viden, som de er vant til og forsøger at pålægge. Det er meget mere effektivt at gøre denne proces til et kunstterapi og afslapningsværktøj. Når tegning sker:
• Afsked med negative følelser og tegning en hård dag eller begivenhed.
• Forventning og pacifikation af vrede, vrede, vrede. Derefter kan du undgå straf, offensive ord og handlinger. Det er bedre at give alt til papir, linjer, maling, figurer og genstande.
• Fælles aktiviteter og en enestående mulighed i processen, hvilket giver anledning til spørgsmål om tegningen for at finde ud af, hvad der forstyrrer barnet. Og det vigtigste er, hvordan du kan hjælpe ham.
• Observation fra siden og tidlig varsling af problemet, op til en adresse til en specialist. Se nærmere på: Har farverne, størrelser, glathed af linjer, ufuldstændighed af billedet ændret dramatisk? Pludselige ændringer over en lang periode er allerede en anledning til en delikat samtale.
For at læse og lære nye ting om barnet ifølge hans tegninger, skal denne proces stadig være ordentligt organiseret, interesseret i den lille kunstner. Det er klart, at de fleste børn er villige til at acceptere sådan kreativitet. Men dette aspiration skal støttes på alle mulige måder.
Først, altid på et fremtrædende sted og i barnets synsfelt, lad dem have instrumenter: papir, blyanter, markører, maling og pensler.
For det andet, lad barnet vælge. Han vil have meget papir - lad ham tage det. Han vil tegne på samme tid med en blyant og en markør - på sundhedsområdet. Sæt på en stor beskyttende bib, en tegnetrøje - og gå! Han burde ikke være bange for at plette bordet, vægge, tøj. Derfor er du nødt til at tage vare på stedet for tegning og andre små ting på forhånd.
For det tredje, forsøg ikke at købe dyre tilbehør til tegning. Det vigtigste er ikke mængderne, men tilgængeligheden. Derfor er det bedre at have flere udkast med fars arbejde end et eller to ark dyre købt papir. Næste - en fantasi og muligheder for skabelse, hvilke voksne bør tilskyndes på enhver mulig måde. Selvfølgelig ikke på bekostning af hjemmemiljøet.
Hvilket barn kan ikke lide at male tapet eller gå gouache på døren af kabinettet? Og det er ikke altid denne forkælelse. Oftest er børnene drevet af ønsket om at lære, eksperimentere og teste deres evner, for hvilket rum der er behov for. Og det er meget nemt at oprette alle, selv inden for et standardrum. Hæng, træk, fastgør store ark papir, gammelt tapet eller avispapir. Barnet har brug for et par dage til at prøve et stort album til tegning. Og så vil han være begrænset til standardarket. På den og billedet er mere synligt, er det mere bekvemt at styre processen, den er altid til stede og kompakt monteres på ét sted.
Det er også vigtigt at lære dygtigt og samtidig inspirere barnet til at tegne tegningen. Det kan være i absolut enhver stil og måde at udføre. Lad den lille observatør forsøge ikke at begrænse sig til interne billeder fra hukommelsen. Ingen interfererer med at organisere plein airs under en tur, en tur til en dacha eller en tur til cirkus. Et lille notesblok og en blyant - billedet er præget! Babes kan skabe hele serie og samlinger af tegninger, indsamle som viser sig en sjov bog eller brochure.
Og hvor meget glæde, spænding og grund til at samle venner og slægtninge igen vil medføre en udstilling af tegninger, selvom de er hængt med stifter på gardiner i det største rum! Så lærer barnet ikke kun at forklare, formulere og forståeligt forbyde offentligheden sin vision, præsentationsform og præstationsform. Han kan også observere folkets reaktion, tage råd og kritik, være taknemmelig for den viste interesse. Hvis der i processen med at søge efter og bekendtskab med den nye kunstformular, viser barnet seriøs interesse og ønsker at lære mere, så prøv at finde en sådan skole. Vælg en undervisningsmodel og en tegnerlærer, for hvem det vigtigste er kunst og en individuel tilgang til at mestre det. Heldigvis er der nu masser af skoler og kunststudier.
Andre metoder til kunstterapi
Helbredelse ved hjælp af forskellige former for kunst er endnu ikke vedtaget af alle forældre. Og meget forgæves. Overraskende, når de nedsænkes i skabelsens verden og skaber skønhed, glæder børnene ikke kun følelsesmæssigt, men stimulerer også kroppens beskyttende og restaurerende funktioner. Dette er deres glædehormon, et aktivitetsområde, der bærer synlige resultater. For at begynde at skabe, kan du selvstændigt eller efter at have konsulteret en specialist for at bestemme typen af kunstterapi. Som en hjælp til generel terapi til nyttiggørelse anbefales det normalt:
1. Tegning. Blyanter, markører og markører er egnede til hyperaktive børn. Akvarel, gouache, akrylmaling - til børn, der har undergået stress og dybt psykisk traume.
2. Arbejde med forskellige materialer til modellering (ler, voks, plasticine) og skulptur.
3. Kunsten at skabe tal fra papir (origami, collage).
4. Musik, sang, vokal.
5. Dans, plastik, kunstnerisk gymnastik.
6. Film og videoer.
7. Eventyrterapi. Tilslut barnet i alle hans kreative bestræbelser, som hjælper den holistiske og smukke opfattelse af denne verden. For dem er han lys, venlig og smuk!
Nyttige tips til at udøve kunstterapi
• Da de bliver ældre, er drenge mindre interesserede i at tegne, og allerede i skole er de tilbageholdende med at gøre det og senere på ærmerne.
• Spidsbelastningen og ønsket om at lære forskellige tegningsteknikker ses hos børn fra 5 til 6 år. Og i en alder af 10 sænker han langsomt.
• Pigers tegninger er meget lyse, detaljerede og omhyggelige. Drenge foretrækker bevægelse, så ofte er deres tomter sløret og ikke fuldt implementeret.
• Op til 12 år kan du ikke blande sig i udviklingen af det kreative potentiale hos en ung kunstner. Kun forsigtigt guide. Dette synspunkt er allerede blevet anerkendt af mange verdensmestere i kunsten.
• En talentfuld tegning er ikke et fotografi eller en kopi af verden rundt, men et billede af et ægte billede af barnets ting.
• Maling, ifølge psykologer, udvikler harmonisk udviklingen af naturvidenskabernes ensartede tilhængere. En sådan hobby hjælper bedre med at beherske ikke kun tekniske discipliner, men flytter også til tekniske opfindelser.
• De første lektioner af billedkundskab for et barn kan gives på badeværelset. Der vil det og rundt omkring være lettere at vaske. Husk bare, at du ikke kan forlade ham alene på et glat gulv og bedre sprede de bløde måtter.
• At lære barnet til den enkleste form for tegning - fingre, palmer eller børste - kan allerede være fra 7 måneder. Gradvis lærer din baby de regler, der gør denne proces behagelig og behageligt. Hvis barnet ikke ønsker at tegne, så vis først ham hvordan det er gjort. Så vil han forstå og forstå, at farver er nødvendige ikke for at forkæle, men for en spændende forretning.
• En palette, en børste, et glas uden glas, et album til tegning er ikke alle værktøjer til tegning. Du kan stadig bruge et stempelforsegling, hjemmelavede figurer eller almindelig skumsvamp.
• Udviklingen af børnenes fine kunst går gennem stadierne: manuel teknik, børstegning og blanding af farver, farvning, tegninger og kreativitet.
Når man vælger metoden til at arbejde med børn, er kunstterapi den bedste måde at psykologisk lindring på.