Hvordan ændrede din Varya i The Two Sisters anden del?
Først er en anden tid kommet. I første del var 1984-året, Unionen - den æra, som jeg fandt meget lidt. Den anden del af serien begynder i 1998, når min heltinde har en voksen søn. For mig, som en skuespillerinde, spiller en kvinde på 32 år meget interessant. Jeg er langt væk fra denne alder. Jeg tror, at i dette tilfælde behøver du ikke at afspille, skildre alder, pålægge kunstige rynker.
Hvis du ikke har erfaring, behandle din helt med ironi. Jeg gør ikke Varya positiv, hun er langt fra ideel og generelt skaber vi ikke idealer, der er nogle traditionelle helte. Vi er alle normale mennesker, vi har tusindvis af mangler, som giver hver person unikhed. Trods det faktum, at Varya var en ensom kvinde i lang tid, rejste hun sin søn - det gør henne ikke en helt, men hun er også en fejlfuld kvinde. Jeg var interesseret i at spille bare en almindelig kvinde.
Så lad os gå tilbage til begyndelsen af filmen. Først var hun skater, og selv scriptet blev kaldt "The Figurine"
Jeg læste hele scriptet og indså straks, at dette kun ville være en del af plottet.
For dig har denne del spillet en rolle? Har du på en eller anden måde ønsket at forstå hende som skater?
Ja, selvfølgelig. For det første er dette min skuespillers arbejde. Jeg købte bøger for mig selv, jeg studerede alt i lang tid. Jeg var nysgerrig efter at forstå, hvilken slags tid det var i sportsverdenen. Jeg var stadig meget ung, så ikke noget og vidste ikke. Jeg var interesseret i at lære om disse store mennesker, og generelt om sovjetisk sport, end han var kendt da. Dette er også en del af skuespillerens arbejde.
Og hvordan fik du færdighederne til kunstskøjteløb?
Jeg havde en træner - Elena Shkira. Jeg fortalte straks hende - lær mig alt: hvordan du holder din ryg, hvad et se figur skal se ud, så jeg ligner mindst den øverste del. Jeg vidste, at jeg ikke ville blive en atlet i mit liv, men jeg var nødt til at vise publikum, hvilken slags skøjter hun var. Jeg har stor fornøjelse af at træne med Lena. Jeg kan ikke hjælpe med at sige, at hun er meget kreativ, hun hjalp mig meget. Vi gik til skøjtebanen om morgenen, vi begge dør - vi vil sove, men efter klasser blev det straks så godt - styrkerne i stigningen. Om aftenen gik jeg til masseskøjter for at udøve alle de færdigheder, jeg havde lært. På isen i en cirkel som i en mixer, 30 personer. Jeg stod op i midten og lærte at køre tilbage. Og som jeg nu husker - klokken 1:25 gik jeg tilbage. Sandt! Du ved, hvordan opdagelsen - du vidste ikke, kunne ikke, og pludselig kan du gøre noget. Jeg var på skøjter, da jeg var fem år gammel. Når jeg godkendte denne rolle, blev jeg spurgt: ved du hvordan man kan skate? Selvfølgelig sagde jeg ja. Og seriøst arbejde begyndte. Dagens skema var omtrent dette: en skøjtebane, øvelse i teatret, en skøjtebane og derefter en forestilling.
Men skateren som sådan spillede jeg ikke, hun blev afbrudt. Vi tog først og fremmest opmærksomheden på forholdet mellem mennesker. I en alder af 17 var min heltinde i en situation, hvor hun måtte starte et andet liv, trække sig fra sporten. Det var meget svært, du har brug for hjælp, en persons skulder. Hun, gudskelov, der var sådan en person ved siden af, dette er vokset til dybere følelser.
Hvordan forstår du forresten sådan kærlighed? Hvilket gennem hele livet?
Jeg ved det ikke. Jeg tror på mange ting. Men jeg ved det endnu ikke. Noget kan ske. Vi kan stadig ikke glemme den første kærlighed.
Hvad var nemmere og mere interessant at spille - en sytten årig pige eller en voksen kvinde? Er du stadig ved det, eller i en hvilken som helst anden alder?
Ja, jeg er i midten. Roligt passeret 25 år i bruddet af disse to historier (griner). Faktisk er alt interessant. I det første tilfælde prøver du det, du allerede har oplevet, og i det andet forsøger du dig selv som du vil vise dig selv til publikum. At du kan være sådan, ikke kun som barn. Jeg fandt nøglen til at spille 32-åringen. Selv i de mest alvorlige situationer kan folk se på sig selv med ironi, så vær ikke overflødig.
Har du i din karriere så alvorlige milepæle som "20 cigaretter" og prisen "for den bedste kvindelige rolle" på ICF i Spanien, og nu er forestillingen ikke bange?
Nej, jeg er slet ikke bange. For det første er dette et meget rigt materiale. Tiden er sådan, ædle emner er sport, kærlighed. Der er ingen vulgaritet her. Jeg tager ikke dette projekt som en serie. Det er bare en måde at vise historien på. Her har også sine fordele - du forstår at du bliver nødt til at udvikle en rolle. Der er et konstant arbejde på dig selv.
Hvordan klarer du at kombinere sådan arbejde i Moskva med livet i Skt. Petersborg?
Kræfter er ikke begrænsede, du skal hvile nogle gange, give kroppen tid. Jeg kom nu fra Italien, hvilede bare min sjæl. Jeg lukkede endda telefonen i sikkerheden i en uge og rørte den ikke. Og med Peter er det nemt. Jeg har allerede vænnet mig til tog, jeg har mit eget arsenal - en blindfoldet ørepropper. For folk, der rejser sjældent, er toget et eventyr, en vej. De sidder, spiser, snakker og for mig er det som et hus - kom, børste mine tænder, vasket og sov. Så på stationen satte jeg mig selv i orden. Toget er mit andet hjem, jeg ved allerede, hvordan man bor der. Generelt elsker jeg virkelig vejen. Og når du kommer til skydningen, glemmer du alle disse vanskeligheder. Der er støtte, reelle menneskelige relationer.
Interview med Lyudmila Beshirova
nashfilm.ru