Det ville være højden af hensynsløshed at sammenligne de to supermagters tekniske muligheder inden for filmproduktion, så hovedkriteriet for at bestemme den amerikanske og sovjetiske bios kunstneriske fordele er bedst bestemt af den følelsesmæssige udstrækning af dens indflydelse på seeren. Uanset hvad man kan sige, vil du ikke være fuld af teknologiske eller computereffekter, og hvis du fjerner den sensuelle komponent fra sådanne populære amerikanske blockbusters som f.eks. Titanic eller Avatar, kan du kun se en udstilling af resultaterne fra den teknologiske industri i de to lande , hvoraf den ene er klart ringere i denne komponent.
Hovedelementet i Hollywood-biografen er stadig frontal propaganda af simple menneskelige værdier, som kærlighed, venskab, loyalitet, patriotisme mv. Tag det kollektive billede af hovedpersonen i den traditionelle amerikanske film: En simpel skjorte-fyr, der er skeptisk over for politik, elsker kvinder, hotdogs og er klar til at knuse kæberne af onde fyre, for det meste indvandrere fra landene i den tredje verden, fra morgen til aften. Ved at lægge en sådan helt i en bestemt livssituation forsøger direktøren ved enkle filmiske midler på enhver mulig måde at "samle" det ind i systemet af amerikanske værdier uden at gå ind i sådanne nuancer som "refleksion af bevidsthed" eller "indre monolog". På skærmen bør den amerikanske tilskuer se en række enkle bevægelser, forenet af en forståelig plotlinie, som nødvendigvis skal slutte med en lykkelig ende, hvor den største skurk forgår i frygtelig smerte, syv og hjemlandet er reddet, og alt dette slutter i en livbevidende sætning med en vis ironi. Dette er så at sige den traditionelle kliché af Hollywood-biograf med nogle undtagelser på grund af billets budget og graden af talent hos denne eller den pågældende direktør.
Sovjetisk ikke-ideologisk genrebiograf, der er begrænset i tekniske muligheder, påvirker seeren på andre måder. Har du nogensinde tænkt på, hvorfor vi med samme entusiasme opfatter film, der er helt i modsætning til plottet og genren, som "Skæbens ironi ...", "Fem aftener" eller lad os sige "Khrustalev, Machine!" Herman? Alt er simpelt: den sammenhængende faktor i opfattelsen af sovjetisk biograf kan betragtes som vores tilhørsforhold til en særlig genetisk kode, der er dannet under indflydelse af en rig historie og ekstraordinært udtryk for det russiske sprog. Vi, alle, der af skæbnes skæbne levede på sovjet og lever i post-sovjetiske rum, uanset beskæftigelsesform, religion og køn, føler de kendte karakteristika af den russiske karakter til smerten. Sovjetisk biograf opfattes af os ikke gennem naturlige menneskelige værdier, som på grund af statssystemets særegenheder konstant udsættes for forfølgelse og gennem sekundære arkæiske træk, der er forbundet med den slaviske model af verdens opfattelse. Enig, at det er svært at forestille sig det amerikanske Lukashin, der drak whisky med sine venner, blandede sin stat med Alabama med staten Nevada, hvor der er typiske huse med typiske lejligheder, hvor dørene kan åbnes med deres egen nøgle. Jeg er allerede stille om umuligheden af en bred udlejning på de amerikanske udvidelser af så oprigtig og virkelig tæt på vores hjerter komediekomedier Gaidai eller Danelia samt mere komplekse men udelukkende russiske malerier skudt af Tarkovsky eller Sokurov.
Men i vores alder af global globalisering og smagfuld polyfoni ville det være helt dumt at modsætte sig disse to filmskoler. Både Hollywood-biografen og den gamle sovjet, der handler efter de samme love, giver hver af os, uanset nationalitet, en uforglemmelig illusion af lykke, og det er nok det eneste tidspunkt, hvor vi alle ønsker at blive bedraget.